di Ilenia Romano/PinDoc
in residenza a gennaio 2026
prova aperta + incontro il 31 gennaio ore 18.30
spettacolo il 3 marzo ore 18.30
Teatro Biblioteca Quarticciolo
Sky Castaways, due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Due Esseri si ritrovano come fossili di ciò che erano nell’ultimo attimo della loro realtà cosciente. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza assoluta è essa stessa in un ‘farsi’? La loro nuova vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro trasformazione adattiva. Tra déjà vu immediatamente smentiti e cicli potenzialmente infiniti di inizi e fini, i corpi si cristallizzano in de-formazioni sulla soglia dell’animarsi. Le loro orbite nel movimento perpetuamente mutevole suggeriscono la realizzazione di un senso d’eterno in un’apparente fissità. Come in una tassellatura di avvenimenti, i vissuti dei corpi si modificano in una progressione di incastri e di associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, sfasamenti e inversioni, rotazioni e traslazioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano il perdersi in istanti senza fine. E poi, chissà.
Ilenia Romano si forma presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Ai suoi esordi da interprete ne La Compagnia dell’AND si confronta personalmente con: Pina Bausch, Cristiana Morganti, Jacopo Godani, Wayne McGregor, Ismael Ivo, Robyn Orlin. Danza poi per Les gens d’Uterpan, Micha Van Hoecke, DEOS/Giovanni Di Cicco. È danzatrice e assistente per la Compagnia Zappalà Danza, per ALDES/R. Castello e per Adriana Borriello Dance Research. Dal 2015 al 2019 è coreografa associata a Scenario Pubblico/CZD CRID. Con diversi progetti in qualità di coreografa è vincitrice di “L’Italia dei Visionari/Kilowatt Festival” (2016), “Bando SIAE Per chi crea” (2017), “Anghiari Dance Hub” (2018), MigraMenti-Teatro del Carro/Virgilio Sieni (2023), Toscana Terra Accogliente (2024/2025). Dal 2019 è tra i coreografi del progetto internazionale Crossing the Sea (Dance On–International Dance Exchange under the Hong Kong Arts Festival@Cattle Depot Creative Hub 2019, e Ramallah Contemporary Dance Festival 2022). È coreografa per la Giovane Compagnia Zappalà Danza (2020), per il Teatro Stabile di Catania (2020/’21) e per il Teatro Nazionale di Genova (2022/’23). Il suo lavoro “SOMEWHERE” in collaborazione con Lucia Guarino (NEXUS) è stato selezionato per gli Open Studios della NID Platform 2024 a Vicenza.
Michael Incarbone (1995) è danzatore, performer e autore. Si forma nel dipartimento di danza contemporanea dell’Accademia Nazionale di Danza con il massimo dei voti e lode. Come danzatore ha lavorato con Georgia Tegou e Michalis Theophanous (UK), DNA dance company e Giuseppe Muscarello. Attualmente collabora con Kinkaleri, Compagnia Virgilio Sieni, ALDES Roberto Castello, Compagnia AB Adriana Borriello e Giselda Ranieri. Come autore realizza: INSITEOUT progetto site-specifc con i cittadin* di Caltagirone, “GO ASK ALICE” short movie vincitore Premio Roma Danza 2020. “Meta-morphin” con Mara Capirci e Edoardo Maria Bellucci (Nuove Traiettorie Xl 2020. “About a Revolution” (Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021 Network Anticorpi XL). “Corpo itinerante” progetto in site-specific nel portico di San Luca BO in collaborazione con DNA e Comune di Bologna. Ultimo lavoro è “FALLEN ANGELS” in collaborazione con Erica Bravini. Dal 2020 fa parte del gruppo di coordinamento di SIR – Sharing in Roma.
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DAL LABORATORIO LO SGUARDO PERFORMATIVO
Spettatore 1: Due corpi, vestiti argentei e colletti vistosi. Sembravano arrivare da un altro tempo — o da tutti i tempi insieme. Caduta e volo, volo e caduta. Una ciclicità senza tempo sottolineata dall’elemento musicale, una Scala di Shepard che riempiva parte della performance.
Spettatore 2: “Sky Castaways” costruisce un immaginario sospeso tra epoche: i costumi metallici con i colletti barocchi introducono una tensione temporale che rafforza il senso di ciclicità inscritto nella drammaturgia e nell’elemento musicale. Il ritorno del gesto — mai identico, mai del tutto diverso — è la struttura portante.
Spettatore 3: “Sky Castaways” gira su se stesso come girano le stagioni — non si conclude, ricomincia, ma allo stesso tempo termina. I naufraghi del cielo non cercano terra: cercano il punto esatto della caduta precedente. Vederlo in prova dava l’impressione di essere entrati nel ciclo anche noi, a metà giro.
